世界上最好的服装设计学院是？

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进入一所世界顶尖的服装设计学院学习是每个热爱时尚人士的梦想，可以近距离地接触到世界最前沿地时尚理念，今天小编给大家整理了世界最好的服装设计学院排名，希望能帮助到服装设计留学者。

世界最好的服装设计学院排名如下：

No.1中央圣马丁艺术与设计学院

中央圣马丁艺术与设计学院在世界上享有盛誉，是世界四大时装设计学院之一。它提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程，从本质上讲，它才是一所完整的艺术学院。

其最为出色的是服装设计专业，中央圣马丁的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。

Its best is a professional fashion design, central saint martins in the fashion design graduates have mostly been Dior, Gucci, and many other international fashion brands to hire, graduate fashion work conference on the London fashion week each year many international fashion brands and fashion have become the focus of the media attention and mining design talent.

时装类课程：

本科：时装、时装设计与针织衫、时装设计与营销、男装时装设计、女装时装设计、时装印花、时装传播、时装历史与理论、时装新闻、时装传播及推广、研究生文凭-时装。

硕士：时装、时装传播。

No.2伦敦时装学院

伦敦时装学院（London College of Fashion） 是伦敦艺术大学下属六所学院之一，是世界著名的时尚院校，与英国中央圣马丁艺术设计学院齐名。

伦敦时装学院在提供时装教育、研究和咨询方面享有非常好的国际声誉。其提供的许多课程在全球是独一无二的，它所提供的经历甚至在世界上许多时装专业学院都无法获得。

伦敦时装学院（LCF），一直是全球时尚设计的领跑者，在国际上享有极好的声誉。堪称是国际时装教育届专业细分最全面的院校。

No.3皇家艺术学院

皇家艺术学院是英国拥有百年历史的艺术院校，也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院。是一所全研究式大学。不同于英国其他大学硕士的1年制，皇家艺术学院的学制为两年。

悠久的文化背景及优秀的艺术环境氛围，使得皇艺拥有浓厚的学术派风格。除了对于艺术性的追求，学生对于服装廓形、面料、工艺及细节的处理也展现得淋漓尽致，并且完美地将艺术与商业衔接起来，造就了皇家艺术学院的独一无二。

学院的服装设计专业分为时尚男装和时尚女装，RCA作为英国唯一的全研究式大学，无本科，其女装专业（Fashion Womenswear）下属于材料学院，共有4个方向，分别是针织设计（knitwear）、鞋靴设计（footwear）, 佩饰设计（accessory）和 帽品设计（millinery）。其中针织方向每年只招收6人左右，同学们面临的竞争对手将是来自圣马丁、伦时等全球顶级院校的本科毕业生，竞争非常激烈。

No.4安特卫普皇家艺术学院

安特卫普皇家艺术学院是1663年创建的世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普，包括工艺美术、建筑学和设计三大专业。

1963年，安特卫普皇家艺术学院开设时装设计专业，在20世纪80年代，因“安特卫普六君子（The Antwerp Six）”的走红，安特卫普皇家艺术学院逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。

In 1963, The Antwerp Royal Academy of arts to open fashion design major, in The 1980 s, because of "antell who PuLiu gentleman (The Antwerp Six)" fame, Antwerp royal college of art gradually became The most important international in fashion design professional universities.

No.5马兰欧尼设计学院

马兰欧尼时装与设计学院是全球三大时装与设计学院之一，唯一一所在三大时尚之都开设校区的时尚与设计学院。自创校至今，马兰欧尼已为时装界培养了30000 多名专业设计人才，其中包括有Dolce & Gabbana 公司的创始人Domenico Dolce，Moschino的创始人Franco Moschino，Tod's设计总监Alessandra Facchinetti等。学

马兰欧尼的本科课程专门开设了时尚造型专业（Fashion Styling），研究生课程开设了时尚造型与作品集专业（Fashion Styling & Portfolio），卓越的师资力量，同企业的紧密合作，吸引了来自全球各地的时尚造型爱好者。

马兰欧尼时装与设计学院的时尚造型课程旨在培养培养学生的创新能力，让学生全面掌握趋势预测、时尚分析、诠释品牌造型及视觉传播的理论知识。今天的马兰欧尼学院被誉为意大利最著名的时装学院以及世界前三位的专业时装院校之一。

以上是世界最好的服装设计学院排名，仅供同学们参考，以上服装设计学院都是人才辈出的地方，并没有一个固定的排名标准，同学们不要冲着排名去，而是要选择适合自己的，找到最适合你的风格再决定去哪个服装设计学院发展是最重要的。更多有关服装设计留学相关资讯，欢迎致电咨询美行思远艺术留学专家。

怎么做一名优秀的cosplay服装设计师

服装设计在法国属于职业教育，比普通大学的更专业，就业机会也更多，迎合了中国学生“找到好工作的”的想法。这种职业教育跟中国的“专科学校”完全是两个不同的概念。通常在这类学校就读的学生，业内认可度很高。也有更多的机会直接接触公司，从而获得更好的职业训练。

专门的服装学院都是私立的，学费每年在三万至十万人民币之间。服装设计专业要求一定的美术功底，如果在国内读的是美术类专业，申请这类学校相对容易。

最高层次的是那些服装公司为培养新人而设置的培训班，类似国内的“大师班”，由著名设计师指导，从这些培训班出来的学生，还没毕业早就被公司预定走了。

有的公立大学也有这类专业，但是综合大学的服装专业在业内认可度并不高，因为专业性不够强，有的偏重理论，有的类似我们国内学校，偏重绘画。

服装设计类专业主要分为两大类：时装设计(STYLISME) 和染织艺术(ART TEXTIL)

时装设计(STYLISME)

时装设计(STYLISME)大约有20多所学校开设时装设计的大专课程。课程包括普通课、艺术课和专业实践课，第二学年末还要进行12个星期的实习。获得时装设计的BTS文凭后，可以从事设计师助理的工作;如果完成一些补充课程，还可以有设计师资格。

染织艺术(ART TEXTIL)

染织艺术(ART TEXTIL) 学习染织艺术的大专课程，毕业生的出路一般是纺织品设计领域。提供该专业的学校有：

马赛的高等装饰学校(SUPDECO)，

鲁贝的高等实用美术和纺织品学校(ECOLE SUPERIEURE DES ARTS APPLIQUES ET DU TEXTILE)，

里昂的迪德罗中学(LYCEE DIDEROT)，

巴黎的迪佩雷学校(ECOLE DUPERRE)，

奥利维德赛赫学校(ECOLE OLIVIER DE SERRES)，

和拉胡石学校(LA RUCHE)，

高等专科学校(LES ECOLES SPECIALISEES)等。

巴黎服装工会学院-ECOLE DE LA CHAMBRE SYNDICALE DE LA COUTURE PARISIENNE

巴黎服装工会学院是 历史 悠久的知名设计院校，所以学费也成正比的10780（2010学年）欧左右，并且每年以300欧左右的速度递增。

这个学校每年招收的中国学生有配额限制，师资力量很雄厚，教育手段也是别具一格，手工课和立裁是最著名的，裁剪课非常着重做工细腻，非常精致,连扣眼和锁边之类的都用手缝。课程以制作为主一点，偏重高级服装制作。

老师注重的是你的想法，不死板，学生有很大的发挥空间，但是相对课时来说，制作课的时间花得比较多，学手工啊，各种各样的缝法等等的东西。

课程有设计，立裁，平面打板，手工课，造型艺术，面料设计等等。

法国 时尚 学院IFM -Institute Francais de la Mode

法国 时尚 学院IFM成立于1986年，是在时装、设计、奢侈品以及创新领域的法国世界一流培训、研究以及应用技术的机构。

法国 时尚 学院(IFM)学历相当于grande école ,bac+5（中国教育部认证为硕士文凭），学费每年11，500欧元。IFM是法国顶尖的的服装学校之一，申请的要求是BAC+4或者等同工作经验的，这间学校不适合服装设计的初学者，适合进修的人。

申请这所学校肯定是有难度的，如果进去了，读完的价值这个也是非常肯定的，如果有实力的人，一定要试，读完真的是很不简单的。 申请者不但要有很强的设计和制版基础外还需要对市场营销有一定的了解， 而且要精通英，法双语。

至成立以来，IFM就与世界 时尚 及奢侈品业建立了永久性的联系，并与巴黎世家/Baleciaga，Chanel，Chloe，Dior，Guicci，Hermes，Kenzo，Loreal，LV，YSL等多家高级服装公司建立了合作伙伴关系。

巴黎高级时装学院-ESMOD

巴黎高级时装学院ESMOD 是世界顶级的时装院校，每年学费在10000欧左右。它悠久的 历史 和享誉时装界的教学，吸引着来自世界各地的学生。法国著名服装裁剪大师阿列克斯拉维涅先生（Alexis LAVIGNE）于1841年设计并创办了世界上第一所时装学院—— 法国ESMOD高级时装艺术学院。

从那时起，ESMOD学院就已经成为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一。作为一所 历史 悠久、贡献卓著的时装学院，ESMOD 在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。

ESMOD主要二项专业：时装设计及时装制作。

教学层次从传统的作坊技术到现代的工业技术，全面的培训学生。

授课方式有工作室实作、课堂理论课、讲座及企业实习。每学年皆有企业实习，实习企业由学校安排。ESMOD的盛誉及其无可挑剔的教学质量，使其学生深受企业界欢迎。

巴黎高等装饰艺术学院-?cole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs

巴黎高等装饰艺术学院是少有的开设服装设计专业的公立美术学院之一。每年只需要缴纳300多欧注册费即可。它的入学考试相当严格，能进入该学校学习服装设计成为许多学生的梦想。

虽然巴黎高等装饰艺术学院在法国公立美院当中还算很不错的学校，但是比专业的职业教育私立艺术学院，专业性稍弱。

近年来法国学习服装设计的学生越来越多，中国学生太多而私立学校又都是以赢利为目的，有的学校为了扩大生源有点砸自己的牌子。很难说什么学校更好。院校的选择还是遵从内心，知道自己来法国学习服装设计究竟想要学到什么来选择合适自己的院校。

虽然私立学校的文凭并不是每个国家都承认，但是这个学校在行业内的知名度和国际化的程度，大可受到业内人士的认可，毕竟今后要面对的是一个专业圈子，而不是什么学历鉴定中心。

英国有着 时尚 之都、艺术摇篮的美誉，在 时尚 领域拥有很高的影响力。震撼人心及独具魅力的艺术文化，使英国成为留学生们最青睐的艺术留学国家之一。

而在众多优秀的艺术专业中，服装设计（Fashion Design）专业也成为了很多学生首选的“心头好”。

英国服装设计风格迥异，作品偏概念、个性化、丰富性。设计前卫大胆，将服装和艺术中的基本理念与众多专业的丰富手段相结合，浪漫主义气息浓厚，造型夸张震撼，运用迷离和幻想图案，塑造英国服装设计的经典和前卫。

服装设计专业介绍

服装设计（Fashion Design）属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式，主要涉及到美学、文化学、心理学、材料学、色彩学等。“设计”指的是计划、构思、设想、建立方案，也含意象、作图、制型的意思。“服装设计过程”即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。

它是一门涉及领域极广的边缘学科，和众多 社会 科学和自然科学密切相关。作为一门聚合各门类的综合性艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，在内容、形式以及表达手段上又具有与众不同的特性。

英国服装设计专业优势：英国为国际创意艺术中心，伦敦时装周和设计节引领世界 时尚 创意之风，学习氛围好，该课程中还注重培养学生的商业意识。学习期间学生还有很多机会参加服装展或设计竞赛，积累实践经验并开发自己潜能。2

职业发展前景：起初开始于设计师助理、打版师、制图员，可提升为设计师或总设计师，随着商业触觉敏锐度的提高和人际关系网络的拓展，最后成为某时装品牌的首席 设计师，或者你可创立自己的品牌。3

服装设计专业学校推荐

中央圣马丁艺术设计学院

中央圣马丁艺术与设计学院享有非凡的国际声誉，是伦敦艺术大学六所分院中最大的一所，也是世界四大时装设计学院之一。它提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程，从本质上讲，它才是一所完整的艺术学院。4

时装专业本科阶段课程，共分为5个方向，时装研究为核心，并在时装设计、 历史 研究、理论学习方面呈现综合关联性。深入的专业学习，让学生可以专攻时装设计的某一领域，从不同角度体验时装设计的魅力，把握行业内一系列的创新机遇。

专业方向：时装专业男装、时装专业女装、 时尚 印花、针织时装设计、 时尚 设计与营销， 时尚 面料。

伦敦时装学院

伦敦艺术大学伦敦时装学院(London College of Fashion)世界六大时装学院之一，总部位于伦敦市中心的牛津街，伦敦艺术大学下属六所学院之一，2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，更加强了伦敦时装学院的综合实力。

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是世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁。 时尚 营销课程更是处在 时尚 教育的尖端水平。

伦敦时装学院所开设的近百个专业方向基本覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域，是国际时装教育界专业细分最全面的院校。学校的老师在 时尚 业有着丰富的工作经验，更加了解业界的需求，能够授予学生最新的知识技能。同时学校也与国际知名 时尚 企业有着密切的联系及合作，可以为学生提供宝贵的实习和就业机会。6

皇家艺术学院

皇家艺术学院（简称RCA）坐落在伦敦，皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院已拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。

皇家艺术学院欢迎来自世界各地的学生，皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系，加强领导艺术和设计，文化和教育机构的广泛的联系，并且在业务方面，在国内和国际寻求合作伙伴。连续5年QS 世界大学排名艺术与设计类全球第一名。8

诺丁汉特伦特大学

诺丁汉特伦特大学的艺术和设计学院是英国最古老的艺术设计学院之一，与中央圣马丁齐名，拥有全英顶尖的艺术设计中心和工作室。

学校开设的服装设计专业是全英艺术设计领域学院中最前沿性和 时尚 发展性的专业科目。学院的教学环境也能充分刺激学生的灵感，让学生享受充分的自由和独立。

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德蒙福特大学

德蒙福特大学的时装设计专业紧跟行业发展趋势，学生可以选择男装、女装和时装领域三个不同的专业方向。学校还与British Fashion Council, Burberry, Warehouse and New Look等机构和企业保持密切的合作，为学生提供Live Project的机会。

学生有机会参加国内及国际设计大赛，该专业的学生曾在2016 年毕业生时装周Christopher Bailey 金奖，此比赛是全球顶尖的毕业生服装设计大赛。学生也有机会申请并参与到DMU旗舰项目#DMUGlobal。

在2018学年的学生满意度调查 National Student Survey 中，该专业获得了100%的学生满意度。此外，毕业生在半年内进行就业或继续深造的比例高达100%。10

赫瑞瓦特大学

赫瑞瓦特大学的纺织品与设计学院是世界领先的纺织品和 时尚 机构之一，同时也是世界上第二个专注于纺织品从业人员教育的纺织品学校。该校服装专业毕业生从事的职业范围非常广泛，如纺织品设计、 时尚 设计、设计和产品发展，也有在纺织品技术的相关领域内发展。

毕业生分布于世界各地的国际公司和设计机构，包括Jasper Conran,Calvin Klein,Habitat,Donna Karan,Ralph Lauren,Next,Nike,O’Neill,Pringle, Rip Curl等。

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伦敦创意艺术大学

英国创意艺术大学时装专业在全英享有盛誉，2018英国卫报大学排名全英前十。学校的教师团队拥有丰富的经验，积累了多年的专业知识和来自业内多家公司的人脉，让学生有机会接触业界知名机构或知名人士。

在每年一度的伦敦时装周上，都会有英国创意艺术大学的学生作品参加毕业生作品展秀。优秀校友有世界知名的时装设计师Zandra Rhodes，FTM的创始人；服装设计师Martin Lambie以及（英国）服装设计师Karen Millen。12

南安普顿大学

南安普顿大学的服装设计专业主要涉及到美学、文化学、心理学、材料学、色彩学等内容。教授们会传授各种实践知识和技能经验给学生，让学生自己在学习之后能过具备完成服装设计与开发的整个流程。学校还为学生安排大量的创意项目、研讨会、讲座和学习旅行，以此来扩大学生对于的服装和纺织品的理解。

这门专业还与当下的 时尚 行业紧密结合，以当前行业最为需求和最先进的作为学校工作室的标准，不断更新升级工作室的设备设施。学生有机会参加伦敦的时装秀和展览，例如Free Range、Graduate Fashion Week和New Designers。13

爱丁堡大学

爱丁堡大学在时装设计的教育上竖立着高标准，帮助学生了解一个服装品牌的发展以及如何创新的商机。在最后一年的学习中，学生将在自己的毕业设计中将自己所学习到的专业知识和自己本身所具有的设计特点在作品中发挥出来，学校也鼓励生通过男装、女装、针织等各种方式来展现自己。

大部分毕业生会在伦敦，巴黎，纽约等时装圣地，在Red or Dead, Osborne and Little, Cole & Son, Diane von Furstenberg 等著名品牌从事时装设计工作。也有一部分成为形象设计师、 时尚 买手、插画家或是转战 汽车 内饰或室内设计等行业。14

格拉斯哥艺术学院

格拉斯哥艺术学院是英国最古老的，也是英国仅有的几所独立的艺术学院之一，所有学位课程都是由全球TOP 100的格拉斯哥大学颁发。其开设的服装和纺织品设计在全球享有卓越声誉，培养了大批优秀的毕业生。

学校为每个学科都配备了相应的学术实验室，从而保证学生通过艺术实践紧跟当代艺术潮流，保持学院的创意领先地位。15

服装设计留学的艺术生都愿意去英国艺术留学，英国是一个在设计领域极为发达的国家，为设计专业提供了大时代背景。在英国留学服装设计比较牛的院校例如圣马丁服装设计，伦敦时装学院服装设计，皇艺服装设计留学，都是艺术留学服装设计比较出名的院校，而且，服装设计作品集的要求也都风格迥异。那么今天介绍一下金斯顿大学服装设计专业。

金斯顿大学的许多学术专业在英国享有盛誉，英国的高等教育质量保证委员会将金斯顿大学的12种专业评为优秀，其中包括建筑、生物科学、商业以及土木工程等。

金斯顿大学服装设计

　服装设计系是设计学院的一个重点学系，它在探讨 时尚 这一引人注意的综合现象的同时，也引导学生如何去理解 时尚 ，如何成为 时尚 的引导者。服装设计系在鼓励学生表达所感所想的同时，也倡导创新与理性的变革。为了能够满足日益成熟的市场需求，在教学中学院要求学生在设计过程中要认真地考虑到消费者真正的需要，这也成为服装系在设计方面一个重要的教育导向。作为一个跨学科领域，服装设计系集合了设计、市场、传媒以及商业等多种学科因素，而且深受文化、 社会 、 历史 、经济甚至政治的影响。

金斯顿大学服装设计专业在人才培养方面享有国际声誉，其培养的毕业生精通于设计流程，并且作品带有强烈的个人创新风格。学院与业界保持着紧密的联系，因此经常能够得到第一手的 时尚 信息。学院与业界之间也有许多的合作项目，在合作过程当中学院不仅扩大了自身的影响，也使学生意识到如何将个人创新与设计当中的实际问题结合起来。

金斯顿大学服装设计专业系是设计学院的一个重点学系，它在探讨 时尚 这一引人注意的综合现象的同时，也引导学生如何去理解 时尚 ，如何成为 时尚 的引导者。服装设计系在鼓励学生表达所感所想的同时，也倡导创新与理性的变革。

　为了能够满足日益成熟的市场需求，在教学中学院要求学生在设计过程中要认真地考虑到消费者真正的需要，这也成为服装系在设计方面一个重要的教育导向。作为一个跨学科领域，服装设计系集合了设计、市场、传媒以及商业等多种学科因素，而且深受文化、 社会 、 历史 、经济甚至政治的影响。

服装设计这个专业好不好就业？

加入世贸以来，我国的服装业得到了长足地发展，面对海外知名品牌的挑战和国内同行间激烈地竞争，企业经营者在认识到名牌的重要性的同时，也开始认识到设计师的重要作用。这是人们在市场经济环境下的切身体会，是思想认识上的一大进步。这对于设计师的成长，创造了一个千载难逢的好机遇。因此，学习服装设计的热潮在年轻人中兴起，许多人梦想成为服装设计师，甚至于成为全国著名的服装设计师或世界级的服装设计大师。那么如何才能成为一名合格的服装设计师呢？我们从设计师的知识结构，设计师的个人能力，设计师的市场经验来进行剖析。一.人格魅力行为方式 做为cosplay服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。 那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。 搞cosplay服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“cosplay设计师”是找不到工作的。但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。二、cosplay服装设计师的知识结构1、借鉴的本领 原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。 cosplay服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。这样，面对形形色色的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。2、设计的能力 预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。（往返进行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。cosplay服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。 可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要，而且必不可少。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。3、深厚的艺术造诣 cosplay服装设计即是一种cosplay产品设计，也是一种艺术创作。因此，广泛的艺术修养对于cosplay服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“cosplay时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌?6?1迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫?6?1圣?6?1洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣?6?1洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等，也都是一些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。4、丰富的市场经验，如：面、辅料市场：本地区内、外面料与辅料的市场。 资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。成衣市场：品牌、批发与零售。服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等。生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。 作为一种cosplay产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由cosplay市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。cosplay设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。三、cosplay服装设计师的人格魅力 作为一名cosplay服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做cosplay名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，cosplay设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，政治的稳定，经济的腾飞，cosplay服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。 另外，在cosplay市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式：会工作、会学习、会生活。（1）工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。（2）与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。（3）有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。（4）设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福（5）有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。（6）应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。（7）懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。（8）有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。（9）懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学习，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。（10）对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，（懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的），深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独挡一面的能力。（有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作）（11）学会制作故事版（sforybody）：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌。（12）设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。（即学院派与市场派相结合）。（13）掌握服装设计的六个基本条件：即who什么人穿？when什么时侯穿？Where什么场合穿？What穿什么？Why为什么这么穿？HOW怎么样穿？（14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学习与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。 另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。

服装设计近几年在在业界都享有盛誉，时装周更是吸引着全球爱好时尚人士的众多目光。法国服装设计的风格和强项是高定礼服类，英国服装设计是创意成衣类，美国的服装号称为商业大国。每个国家的大学都有很多开设服装设计专业，服装设计留学去哪里好？下面给大家分享服装设计学校哪个好？

服装设计学校哪个好？

1.时装界的哈佛大学——巴黎ESMOD

ESMOD拥有悠久的历史，对时装界有卓越的贡献，在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。

ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。

ESMOD的教学质量毋庸置疑。教学方法有工作室、理论课、讲座及企业实习。课程设置上，第一、二年是时装设计及制作的接近、入门探索期，这一时期的课程为公共课;第三年是专业期，这一时期学生自己选至6月，为时装基础定专业。学生能得到全面的培训。

2.Versace和Prada的 80% 的员工毕业于此——马兰欧尼学院

马兰欧尼学院是世界公认的时尚界最高学府，世界公认的最著名的设计学院，时装教育最高殿堂

马兰欧尼服装设计学院已为时装界培养了 30000 多名专业设计人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的创始人Domenico Dolce和MOSCHINO的创始人Franco Moschino，华伦天奴前任设计总监、Tod's新任女装系列创意总监Alessandra Facchinetti女士等。

马兰欧尼学院是第一所被意大利教育部认可的专业艺术与设计院校，同时也得到了英国和法国教育部门的认可。

每年马兰欧尼时装学院都会限定各个专业的招生名额。遵循这样的规定利于学院提前做好教学计划，为每门课程挑选最优异的教师，最终保证优质的教学质量。

3. Parsons帕森斯设计学院

美国帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院，它的服装设计专业是全美第一名的。

著名校友包括： Anna Sui (安娜苏)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吴季刚)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Donna Karan，Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Thakoon, Aimee Kestenberg，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。

Parsons 时装设计和社会学(Fashion Design and Society)的MFA课程独具特色，为学生提供专业学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，发展学生潜能的同时，激励学生面对现实世界的挑战，不仅仅要做出色的时装设计师、企业家和学者，并且要有国际化的视野，成为国际化公民。

服装设计需要主修课程

1、时装线条和草图 Fashion sketching 2、服装史 History of costume 3、创意设计理论及创意 Creative design theory and elements 4、颜色和设计理论 Color and design theory 5、计算机辅助设计 Computer –aided design 6、计算机花纹绘图 Computer pattern drafting 7、个人作品开发 Portfolio development 8、立体剪裁 Draping 9、工业缝纫技术 Industrial sewing techniques 10、服装结构 Garment construction

服装设计学校哪个好？每个服装设计院校都有自己的设计风格，选择服装设计留学院校应根据自己的设计风格去选择。英美的艺术院校分布比较多，教学水平和质量也是世界一流的。其次英美的服装业比较发达，对时尚的敏锐度极高，服装设计发展前景很好，同学们可以考虑申请英美的服装设计院校。

关于“世界上最好的服装设计学院是？”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！